El cubismo es un movimiento artÃstico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, MarÃa Blanchard y Guillaume Apollinaire.
CaracterÃsticas del arte cubista
El cubismo se caracteriza por las siguientes caracterÃsticas:
- Representación fragmentada de la realidad: El cubismo rompe con la representación tradicional de la realidad, fragmentando las formas y representándolas desde diferentes puntos de vista.
- Uso de figuras geométricas: El cubismo utiliza figuras geométricas, como cubos, pirámides y cilindros, para representar la realidad.
- Empleo de planos superpuestos: El cubismo superpone planos para representar la profundidad y el movimiento.
- Abstracción: El cubismo tiende a la abstracción, representando la realidad de forma simplificada y abstracta.
Fases del arte cubista
El cubismo se divide en tres fases:
- Cubismo analÃtico (1907-1912): En esta fase, el cubismo se centra en el análisis de la realidad, fragmentando las formas y representándolas desde diferentes puntos de vista.
- Cubismo sintético (1912-1917): En esta fase, el cubismo se centra en la sÃntesis de la realidad, incorporando elementos de la realidad cotidiana, como letras, números o palabras.
- Cubismo postcubista (1917-1925): En esta fase, el cubismo se aleja de la representación de la realidad y se centra en la expresión subjetiva del artista.
Artistas cubistas
Los principales artistas cubistas fueron:
- Pablo Picasso: Picasso es considerado el padre del cubismo. Sus obras más famosas de esta época son "Las señoritas de Avignon" (1907) y "Guernica" (1937).
- Georges Braque: Braque fue el cocreador del cubismo junto a Picasso. Sus obras más famosas de esta época son "El violÃn" (1910) y "La mesa" (1912).
- Jean Metzinger: Metzinger fue uno de los primeros artistas en unirse al cubismo. Sus obras más famosas de esta época son "El desayuno" (1911) y "La mujer con el perrito" (1913).
- Albert Gleizes: Gleizes fue otro de los primeros artistas en unirse al cubismo. Sus obras más famosas de esta época son "El hombre del clarinete" (1910) y "La mujer con la guitarra" (1912).
- Robert Delaunay: Delaunay fue un artista cubista que se centró en la representación de la luz y el color. Sus obras más famosas de esta época son "La ventana abierta" (1910) y "El sol" (1912).
- Juan Gris: Gris fue un artista cubista que se centró en la representación de objetos cotidianos. Sus obras más famosas de esta época son "La botella de vino" (1911) y "El violÃn" (1913).
- MarÃa Blanchard: Blanchard fue una artista cubista española que se centró en la representación de figuras humanas. Sus obras más famosas de esta época son "La mujer con la guitarra" (1913) y "El guitarrista" (1914).
Influencia del arte cubista
El cubismo tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, influyendo en movimientos como el futurismo, el expresionismo y el dadaÃsmo.
Conclusiones
El cubismo fue un movimiento artÃstico revolucionario que rompió con los cánones del arte tradicional. Su influencia se puede sentir en el arte del siglo XX y XXI, y sigue siendo un movimiento artÃstico importante y relevante.
arte cubista
cubismo
caracterÃsticas del arte cubista
fases del arte cubista
artistas cubistas
influencia del arte cubista
El cubismo es un movimiento artÃstico que se caracteriza por la representación fragmentada de la realidad.
Las principales caracterÃsticas del arte cubista son la representación fragmentada de la realidad, el uso de figuras geométricas, el empleo de planos superpuestos y la tendencia a la abstracción.
El cubismo se divide en tres fases: el cubismo analÃtico, el cubismo sintético y el cubismo postcubista.
WebEl cubismo es un arte mental, teniendo la obra valor en si misma, expresando ideas. El cubismo fue la definitiva rotura del estilo renacentista. Por lo tanto en las obras de arte. WebEl cubismo también fue conocido como movimiento de artes visuales, mientras que el surrealismo, más conocido como movimiento artÃstico, formaba parte de un movimiento.
Arte] Cubismo - Source: Grupo Educar
Cubismo: qué es, caracterÃsticas, autores y obras - Cultura Genial - Source: Cultura Genial
Que Es El Arte Cubista, El Cubismo: caracterÃsticas, obras y autores. Historia del Arte y de la Literatura, 9.8 MB, 07:08, 229,199, El Edén de los CÃnicos, 2018-10-30T18:31:04.000000Z, 1, Arte] Cubismo, Grupo Educar, 532 x 711, jpg, , 2, que-es-el-arte-cubista
Que Es El Arte Cubista. Web¿Qué es el cubismo? El cubismo es una corriente artÃstica que data de 1907. Iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque, este estilo se caracteriza por sus composiciones.
El cubismo
El cubismo es quizás el más importante de todos los ismo, porque fue el primero y el que desencadenó todo el proceso de las vanguardias. El término lo acuñó el crÃtico francés Louis Vauxcelles, afirmando que las pinturas de Braque estaban hechas con cubos. Vamos hoy a centrarnos en este movimiento desde dos perspectivas: la pictórica y la literaria.
El cubismo es un movimiento artÃstico que se inició en 1907 en ParÃs, y aunque originalmente nace en el campo de la pintura, se extenderá después a casi todas las ramas del arte. Destacan los pintores Pablo Picasso, con cuya obra las Señoritas de Aviñón de inicia el movimiento, George Braque, Fernand Léger, Juan Gris o el poeta Guillaume Apollinare.
El cubismo se caracteriza porque rompe con la perspectiva tradicional y da un nuevo enfoque a la forma de concebir la pintura. La pintura cubista trata de recoger múltiples perspectivas de las cosas. Se representa en el mismo plano objetivos desde diferentes puntos de pista, por ejemplo de frente y de perfil. Los tonos que aparecen son apagados, aunque luego van evolucionando y la gama cromática se amplÃa.
En el cubismo la idea intelectual es tan importante o más que la propia pintura que se plasma, algo revolucionario. El concepto es lo importante, de ahà que se necesite de una labor crÃtica para explicar la obra.
El cubismo, desde la perspectiva pictórica, como manifestaron sus propios creadores, tiene influencias de las esculturas africanas y de la obra de Pául Cézanne. También la aparición de la fotografÃa, que captaba el momento con mayor precisión que cualquier pincel, hizo que los artistas buscaran otras vÃas de expresión diferentes.
El cubismo se puede subdividir a su vez en dos etapas: la etapa analÃtica y la etapa sintética.
El cubismo analÃtico, que abarca el periodo entre 1909 y 1912, elimina el color original de las representaciones y tiende a tonalidades monocromáticas. Lo importante no son los colores, sino la geometrización. y la descomposición de la realidad desde este paradigma. Los objetos, naturalezas y personas son analizados desde diferentes puntos de vista, fragmentando los volúmenes y creando planos independientes, que suelen mostrar diferentes puntos de luz. Es normal que lo representado se vuelva abstracto y sea difÃcil de interpretar a primera vista, de ahà que se haya denominado también a este periodo hermético.
Ejemplos de esta etapa serÃan Muchacha con Mandolina de Picasso o el Gran Desnudo de Braque.
El cubismo sintético se extiende desde 1912 y 1914, cuando estalla la primera Guerra Mundial. En esta etapa Braque y Picasso comienzan a introducir elementos novedosos al cuadro, como números letras, periódicos, papel pintado, partituras, naipes, fósforos o hule. Esta técnica se denominará papel collage y será muy imitada a lo largo del siglo XX.
En esta etapa la gama de colores se extiende y no es tan monocromática. Las figuras se vuelven menos abstractas y resultan ahora más reconocibles.
Podemos señalar El clarinete y Frutero y Vaso de Braque o El Jugador de Cartas y Guitarra y hoja de música de Picasso.
El cubismo no sólo revolucionó la pintura, sino también marcará un antes y un después en la literatura. Aquà destaca el autor francés Guillaume Apollinare, perteneciente al cÃrculo de Piccaso y Braque, que trata de aplicar la idea a la literatura.
El cubismo literario se va a caracterizar por el empleo del caligrama, que busca un nuevo tipo de formalidad que le de una nueva perspectiva diferente a lo escrito. AsÃ, el caligrama puede leerse como el poema, pero a la vez tiene una visión propia, una imagen que lo lleva más allá de la simple unión semántico-sintáctica .
Asà se tratará también de eliminar lo anecdótico, buscando vÃas para expresar los estados de ánimo. Se va a prescindir de la puntuación, de la métrica tradicional y se abre el poema a una nueva temporalidad donde el pasado, el presente y el futuro no tienen fronteras precisas.
Pues hasta aquÃ, amigos, nuestro deambular por el geométrico y abstracto mundo del cubismo. En próximos capÃtulos volveremos con más vanguardias y con más cultura en general.
Ya sabes si te ha gustado déjanos un like, suscrÃbete a nuestro canal, comenta y comparte.
Arte] Cubismo
El Cubismo: caracterÃsticas, obras y autores. Historia del Arte y de la Literatura
Source: Youtube.com
0 Comentarios